사진/수묵 상하 분할: Split-Frame Ink Wash 완전 레시피

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Split-Frame Ink Wash Reconstruction
3:4 vertical composition · photo / ink wash split · contemporary Eastern aesthetic
The image is in a 3:4 vertical composition, divided into two regions, with a strict 1:1 ratio, each taking up 50% of the image.
Upper Region — Original Photo Shoot Area
Preserves the subject's identity, structure, perspective, and true material, natural light, and original color atmosphere, with only slight high-end color grading and image purification, presenting it with the texture of art magazines or exhibition photography. It allows for a moderate expansion of the background to fit the screen size, but does not stretch, distort, or reshape the subject, without changing the subject's structure, posture, and core composition.
Lower Region — Minimalist Ink Wash Reconstruction Area
First, refine the subject with the most memorable details, such as the outline, structure, trend, perspective, rhythm, and atmosphere, and then reconstruct the same scene into a minimalist ink wash material landscape. Do not copy the photo details, do not make a realistic copy, only preserve the most recognizable structure and charm, allowing people to recognize the corresponding relationship between the upper region and the original photo at first glance.
The overall base of the lower half is milky white, warm white or paper white, with delicate paper fiber and natural texture. The main body is reconstructed in ink wash blending, dry-wet interplay, flying white, seepage, ink accumulation, and white space, forming a quiet, restrained, and poetic Eastern visual. Removing secondary details, only retaining the most distinctive contours, structural turns, spatial layers, and breath, not pursuing realistic completeness, but rather summarizing, refining, and leaving a lingering impression. The use of ink in black, gray, and light ink tones, layered and progressing, with varying intensities and rhythms.
The most vibrant colors can be extracted from the original image to create a few spots of dyeing or coloring, without mechanically replicating the color values. The colors can be transformed locally into clear blue-gray, distant blue, soft gold, warm yellow, vermilion red, light cyan, etc., to emphasize the main focus and emotional rhythm, but the overall composition is still dominated by ink tones and negative space. Avoiding dull, heavy, old brown, excessive decoration, and vulgar color combinations.
The main core areas should be more refined and concentrated, with edges gradually loosening, breaking away, disappearing, and scattering, forming a sense of breathing with the large negative space. The lower half of the composition should account for about 30%–45%, with the rest reserved for large negative spaces. The composition can be biased, framed, suspended, or slightly cut, but must maintain an asymmetrical balance and a high-end editorial feel. Negative space is not blank, but an important component of the visual structure. It is better to reduce information than to fill the entire image, so that the main focus looks like an ink seal or an oriental material work displayed on a page.
Text Treatment
Text is only allowed a very small amount of editing intervention, without preset titles and numbers. A small number of words or short sentences can be extracted from the subject, location, time, action, emotion, or metaphor, and quietly placed in the blank area or the edge of the subject. The text should be restrained, sparse, and have a sense of breathing, not noisy or dominant.
Overall Presentation
Contemporary Eastern aesthetics, minimalist ink wash reconstruction, large-scale art blank, small-scale seal impression, quiet editing layout and exhibition poster style. Avoid complex backgrounds, piled-up real details, overly decorative, excessive text, template layout and filled composition.

生成：GPT Image 2.5 / ChatGPT Images 2.5

한국어 번역

Split-Frame Ink Wash Reconstruction
3:4 세로 구도 · 사진 / 수묵 분할 · 동시대 동양 미학
이미지는 3:4 세로 구도로, 두 영역으로 나뉘며 엄격한 1:1 비율로 각각 이미지의 50%를 차지합니다.
상단 영역 — 원본 사진 촬영 영역
주체의 정체성, 구조, 원근, 실제 질감, 자연광, 원래의 색 분위기를 유지하고, 약간의 고급 컬러 그레이딩과 이미지 정제만 거쳐 아트 매거진이나 전시 사진의 질감으로 보여줍니다. 화면 크기에 맞추기 위해 배경을 적당히 확장할 수 있지만, 주체를 늘리거나 왜곡하거나 재성형하지 않고 주체의 구조, 자세, 핵심 구도를 바꾸지 않습니다.
하단 영역 — 미니멀 수묵 재구성 영역
먼저 윤곽, 구조, 흐름, 원근, 리듬, 분위기처럼 가장 기억에 남는 디테일로 주체를 정제한 다음, 같은 장면을 미니멀 수묵 소재의 풍경으로 재구성합니다. 사진 디테일을 복사하지 말고 사실적으로 베끼지 말며, 가장 알아볼 수 있는 구조와 매력만 남겨 사람들이 한눈에 상단 영역과 원본 사진의 대응 관계를 알아보게 하세요.
하단의 전체 바탕은 밀크 화이트, 따뜻한 화이트 또는 종이 화이트이며, 섬세한 종이 섬유와 자연스러운 질감이 있습니다. 본체는 수묵 번짐, 건습 교차, 비백(飛白), 스며듦, 먹 적층, 여백으로 재구성하여 고요하고 절제된 시적인 동양 비주얼을 만듭니다. 부차적인 디테일을 제거하고 가장 특징적인 윤곽, 구조적 전환, 공간 레이어, 호흡만 남기며, 사실적 완성도를 추구하기보다 요약하고 정제하여 여운을 남깁니다. 먹은 검정, 회색, 연한 먹 톤으로 사용하고 겹겹이 나아가며 강약과 리듬을 만듭니다.
가장 생생한 색은 원본 이미지에서 추출해 몇 군데 염색이나 채색을 만들 수 있지만, 색값을 기계적으로 복제하지는 않습니다. 색은 국부적으로 맑은 청회색, 먼 푸른색, 부드러운 금색, 따뜻한 노랑, 주홍, 옅은 청록 등으로 변환해 주요 초점과 감정 리듬을 강조할 수 있지만, 전체 구도는 여전히 먹 톤과 여백이 주도합니다. 칙칙함, 무거움, 낡은 갈색, 과도한 장식, 저속한 배색을 피하세요.
주요 핵심 영역은 더 정교하고 집중되어야 하며, 가장자리는 점차 풀리고 끊기고 사라지고 흩어져 큰 여백과 호흡감을 만듭니다. 구도에서 하단은 약 30%~45%를 차지하고 나머지는 큰 여백으로 남깁니다. 구도는 치우치거나, 프레이밍되거나, 공중에 떠 있거나, 살짝 잘릴 수 있지만 비대칭 균형과 고급 에디토리얼 느낌을 유지해야 합니다. 여백은 빈 것이 아니라 시각 구조의 중요한 구성 요소입니다. 화면 전체를 채우기보다 정보를 줄이는 편이 낫고, 주요 초점이 페이지 위에 놓인 수묵 낙관이나 동양 소재 작품처럼 보이게 하세요.
텍스트 처리
텍스트는 아주 적은 양의 편집 개입만 허용하며, 미리 정해진 제목과 숫자는 없습니다. 주체, 장소, 시간, 행동, 감정 또는 은유에서 소수의 단어나 짧은 문장을 추출해 여백 영역이나 주체 가장자리에 조용히 배치할 수 있습니다. 텍스트는 절제되고 드물며 호흡감이 있어야 하고, 시끄럽거나 주도적이어서는 안 됩니다.
전체 프레젠테이션
동시대 동양 미학, 미니멀 수묵 재구성, 대규모 아트 여백, 작은 스케일의 낙관 인상, 고요한 편집 레이아웃과 전시 포스터 스타일. 복잡한 배경, 쌓아 올린 실제 디테일, 과도한 장식, 과다한 텍스트, 템플릿 레이아웃과 꽉 찬 구도를 피하세요.

생성: GPT Image 2.5 / ChatGPT Images 2.5

출처

원작자

harboriis

게시일

2026-09-29

원문 출처

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수록 출처

xianyu110/awesome-gpt-image2.5 · 2104799948072161492 · MIT