캐릭터 자동 적응 4×4 댄스 포즈 시트

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Create a 4×4 dance pose sheet featuring the character in the uploaded reference image, with exactly 16 equally sized panels in one square image.

CHARACTER CONSISTENCY Use the uploaded character as the sole reference for character identity and appearance. Preserve the character’s face, hairstyle, colors, body proportions, species, outfit, accessories, and original art style across all 16 panels. Do not redesign the character or add an idol costume. If any body or costume details are not visible in the reference, infer them conservatively and keep them consistent throughout.  

ADAPTIVE CHOREOGRAPHY Design a cohesive dance sequence tailored to this specific character’s personality, appearance, anatomy, clothing, and range of motion. 

Choose a suitable dance style automatically: lively for an energetic character, graceful for an elegant character, confident for a bold character, playful for a cute character, or restrained for a serious character. Do not force every character into cute idol poses.  Show 16 distinct key poses from the same dance routine, ordered from left to right and top to bottom. Make the sequence feel connected, with natural transitions and a clear beginning, build-up, climax, and ending.  

Use the following movement structure, adapting each action to the character: 
1. Opening pose that establishes the character’s personality. 
2. Small rhythmic step with a coordinated arm gesture. 
3. Side step with one arm extended. 
4. Compact expressive gesture near the face or upper body. 
5. Grounded stance with arms crossing or sweeping inward. 
6. Knee lift or an anatomically appropriate weight shift. 
7. Open, expansive pose with arms spread. 
8. Playful or expressive balance pose. 
9. Turning pose showing a three-quarter rear view. 
10. Forward-reaching movement with a diagonal body lean. 
11. Strong upward-reaching accent. 
12. Climactic jump or a grounded full-body extension if jumping is unsuitable. 
13. Lowered stance with a forward gesture. 
14. Elegant or dynamic side-facing transition. 
15. Signature gesture that suits the character. 
16. Confident final pose with a clear finishing silhouette.  

COMPOSITION AND PRESENTATION Use a clean white background, thin grid lines, and small readable numbers 1–16 in the upper-left corner of each panel. Include exactly one full-body depiction of the same character per panel. Keep the character’s scale, camera distance, lighting, and rendering style consistent. Use a fixed camera while allowing the character to turn naturally.  Keep the entire character, including hair, ears, horns, wings, tail, hands, feet, and accessories, inside each panel with comfortable margins. Allow room for extended limbs and jumps. Add subtle ground shadows. Show natural secondary movement in hair, fabric, and accessories.  Every pose must have a clear silhouette, convincing balance, anatomically plausible joints, and expressive body language. Adapt all movements to nonhuman anatomy when applicable.  

AVOID Repeated or nearly identical poses, character identity drift, costume changes, inconsistent proportions, extra or missing limbs, malformed hands, cropped body parts, overlapping panels, additional characters, motion trails, background scenery, props not present in the reference, speech bubbles, captions, and watermarks.  

Final output: one polished square image containing a clearly organized 4×4 grid of 16 distinct, character-appropriate dance poses.

한국어 번역

업로드한 참조 이미지 속 캐릭터를 담은 4×4 댄스 포즈 시트를 제작하세요. 하나의 정사각형 이미지 안에 정확히 16개의 동일한 크기 패널.

CHARACTER CONSISTENCY 업로드한 캐릭터를 캐릭터 정체성과 외형의 유일한 참조로 사용하세요. 16개 패널 전체에서 캐릭터의 얼굴, 헤어스타일, 색상, 신체 비율, 종족, 의상, 액세서리, 원래 아트 스타일을 유지하세요. 캐릭터를 재디자인하거나 아이돌 의상을 추가하지 마세요. 참조에서 보이지 않는 신체나 의상 디테일이 있다면 보수적으로 추론하고 전체적으로 일관되게 유지하세요.  

ADAPTIVE CHOREOGRAPHY 이 특정 캐릭터의 성격, 외형, 해부학, 의상, 가동 범위에 맞춘 응집력 있는 댄스 시퀀스를 설계하세요. 

적절한 댄스 스타일을 자동으로 선택하세요: 활발한 캐릭터에는 생동감 있게, 우아한 캐릭터에는 우아하게, 대담한 캐릭터에는 자신감 있게, 귀여운 캐릭터에는 장난스럽게, 진지한 캐릭터에는 절제되게. 모든 캐릭터를 귀여운 아이돌 포즈로 몰아넣지 마세요.  같은 댄스 루틴의 16개의 서로 다른 키 포즈를 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 순서대로 보여주세요. 시퀀스가 연결감 있게 느껴지도록 하고, 자연스러운 전환과 명확한 시작, 빌드업, 클라이맥스, 엔딩을 갖추세요.  

다음 동작 구조를 사용하되 각 동작을 캐릭터에 맞게 조정하세요: 
1. 캐릭터의 성격을 확립하는 오프닝 포즈. 
2. 팔 제스처와 조화된 작은 리드미컬 스텝. 
3. 한쪽 팔을 뻗은 사이드 스텝. 
4. 얼굴이나 상체 근처의 작고 표현력 있는 제스처. 
5. 팔을 교차하거나 안쪽으로 쓸어내리는 안정된 자세. 
6. 무릎 들기 또는 해부학적으로 적절한 체중 이동. 
7. 팔을 벌린 개방적이고 확장적인 포즈. 
8. 장난스럽거나 표현력 있는 밸런스 포즈. 
9. 3/4 뒤쪽 뷰를 보여주는 턴 포즈. 
10. 대각선으로 몸을 기울인 앞으로 뻗는 동작. 
11. 강하게 위로 뻗는 액센트. 
12. 클라이맥스 점프, 점프가 부적합하면 지면에 붙은 전신 익스텐션. 
13. 앞쪽 제스처가 있는 낮아진 자세. 
14. 우아하거나 역동적인 측면 전환. 
15. 캐릭터에 어울리는 시그니처 제스처. 
16. 명확한 마무리 실루엣의 자신감 있는 최종 포즈.  

COMPOSITION AND PRESENTATION 깨끗한 흰색 배경, 얇은 그리드 선, 각 패널 왼쪽 상단 모서리에 작고 읽기 쉬운 숫자 1–16을 사용하세요. 패널마다 같은 캐릭터의 전신 묘사를 정확히 하나씩 포함하세요. 캐릭터의 크기, 카메라 거리, 조명, 렌더링 스타일을 일관되게 유지하세요. 캐릭터가 자연스럽게 회전할 수 있도록 하되 카메라는 고정하세요.  머리카락, 귀, 뿔, 날개, 꼬리, 손, 발, 액세서리를 포함한 캐릭터 전체를 여유 있는 마진과 함께 각 패널 안에 유지하세요. 뻗은 팔다리와 점프를 위한 공간을 두세요. 은은한 바닥 그림자를 추가하세요. 머리카락, 천, 액세서리의 자연스러운 2차 움직임을 보여주세요.  모든 포즈는 명확한 실루엣, 설득력 있는 균형, 해부학적으로 그럴듯한 관절, 표현력 있는 바디 랭귀지를 가져야 합니다. 해당되는 경우 모든 동작을 비인간 해부학에 맞게 조정하세요.  

AVOID 반복되거나 거의 동일한 포즈, 캐릭터 정체성 드리프트, 의상 변경, 일관성 없는 비율, 추가되거나 사라진 팔다리, 기형적인 손, 잘린 신체 부위, 겹치는 패널, 추가 캐릭터, 모션 트레일, 배경 풍경, 참조에 없는 소품, 말풍선, 캡션, 워터마크.  

Final output: 16개의 서로 다르고 캐릭터에 어울리는 댄스 포즈가 명확하게 정리된 4×4 그리드를 담은 하나의 완성된 정사각형 이미지.

출처

원작자

Mayz1169

게시일

2026-09-14

원문 출처

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수록 출처

xianyu110/awesome-gpt-image2.5 · 2099457417528692871 · MIT