한국어 번역
내 제작 방식을 공개합니다. Opus5.5에 보내면 그대로 쓸 수 있습니다
1. 소재 고르기
세 가지 기준이 성패를 바로 결정합니다:
- 피사체가 온전할 것: 인물이나 사물의 전신이 화면에 들어와야 합니다. 디테일은 가공 과정에서 사라지고, 관객은 윤곽으로 사물을 알아보며, 클로즈업은 뭉개진 덩어리가 됩니다.
- 배경이 깨끗할 것: 단색, 설원, 하늘 모두 괜찮습니다. 피사체와 배경을 쉽게 분리할 수 있습니다.
- 명확한 동작의 순간이 있을 것: 타격, 도약, 착지, 회전. 이것들이 뒤에서 이펙트를 만들 때의 지점이 됩니다.
소재는 직접 촬영한 것, 영상 모델로 생성한 것, 또는 사용 허가를 받은 기존 클립이어도 됩니다.
2. 소재 분해하기
각 프레임에서 세 가지 정보를 추출합니다:
- 색: 원본 화면.
- 원근: 각 위치가 카메라에서 얼마나 떨어져 있는지, 기존 깊이 추정 모델로 계산합니다.
- 피사체 범위: 어디가 피사체이고 어디가 배경인지.
또한 컷 전환이 어느 시점에 일어나는지 찾아냅니다. 이 단계의 핵심은 안정성을 유지하는 것입니다: 원근과 피사체 범위는 같은 컷 안에서 통일되게 처리해야 하며, 그렇지 않으면 재생할 때 떨립니다.
3. “입자”와 “스타일” 정하기
먼저 무엇으로 화면을 재구성할지 정합니다: 점, 사각형, 글자, 선 모두 가능합니다.
그다음 몇 가지 스타일을 설계합니다. 각 스타일은 사실 세 가지 규칙의 서로 다른 조합일 뿐입니다:
- 어디에 놓을지: 화면 전체에 놓을지, 피사체 위에만 놓을지.
- 얼마나 크게: 크기를 통일할지, 명암과 원근에 따라 변하게 할지.
- 무슨 색으로: 원화의 색을 쓸지, 한두 가지 색으로 통일할지.
여기에 스위치를 하나 더합니다: 한 평면에 깔지, 아니면 원근에 따라 3차원 공간으로 밀어 넣을지. 밀어 넣어야 카메라가 주위를 돌 수 있습니다.
차이가 뚜렷한 네에서 여섯 가지 스타일이면 충분합니다. 입자의 밀도는 직접 보면서 조정해야 합니다: 너무 크면 내용을 알아볼 수 없고, 너무 작으면 원본과 구별되지 않습니다.
4. 리듬 찾기
- 속도 정하기: 선택한 음악의 속도로 시간을 같은 길이의 작은 칸으로 자릅니다. 한 칸이 정확히 정수 프레임이 되게 하면 이후의 모든 전환이 맞추기 쉬워집니다.
- 동작의 순간 찾기: “소리가 갑자기 커지는” 신호와 “화면이 갑자기 변하는” 신호를 결합해 소재 안의 타격 지점을 찾습니다.
- 음악 준비하기: 기존 곡을 써서 박자를 분석해도 되고, 정한 속도에 맞춰 한 곡을 합성하면서 타격 지점에 악센트를 넣어도 됩니다.
5. 편성
시간표를 하나 만들어 각 칸에 어떤 스타일, 어떤 배색, 카메라가 어디에 있는지 적습니다. 이 표는 따로 보관하고, 나중에 리듬을 조정할 때는 이것만 고칩니다.
편성의 네 가지 원칙:
- 시작에서 변화를 알리기: 먼저 원본 화면을 보여주고, 그다음 입자로 전환해 관객이 무슨 일이 일어났는지 이해하게 합니다.
- 빠름과 느림의 교대: 계속 빠르면 무감각해지므로 중간에 분명히 느려지는 구간을 두어야 합니다.
- 배색은 부딪히게: 인접한 두 칸의 색과 스타일 대비가 클수록 전환이 강해집니다.
- 끝에는 마무리가 있어야: 예를 들어 입자가 점점 커져 색면이 되거나, 원본 화면으로 돌아갑니다.
6. 결정적 순간의 피드백
타격 지점에 짧은 반응을 겹칩니다. 강도에 따라 등급을 나눕니다:
- 매번 있는 가벼운 피드백: 입자가 살짝 변형되고, 카메라가 살짝 밀립니다.
- 더 무거울 때만 있는 중간 피드백: 일부 입자가 카메라 쪽으로 튕겨 나갑니다.
- 가장 무거운 한두 번에만 쓰는 큰 피드백: 시간이 정지하고 카메라가 주위를 돕니다.
원칙은 약하고 짧게. 일부 입자만 움직이고 몇 프레임 안에 끝내야 합니다. 그렇지 않으면 화면이 터져 버려 관객이 피사체가 무엇을 하는지 알아보지 못합니다.
전 과정에 걸친 작업 방식
- 작은 시안 먼저, 전체 영상은 나중에: 한 단계를 마칠 때마다 몇 프레임을 먼저 렌더링해 보고, 확인한 뒤 다음으로 넘어갑니다. 전체 영상은 마지막에만 렌더링합니다.
- 확신이 없는 파라미터는 한 번에 한 줄로: 예를 들어 밀도는 AI가 다섯여섯 단계를 동시에 나란히 내게 하고, 당신이 고릅니다.
- 고친 곳만 렌더링: 특정 구간을 조정할 때는 그 구간만 다시 렌더링합니다.
- AI가 직접 그림을 보게 하기: 매 단계마다 렌더링 결과를 열어 보고 나서 보고하도록 요구합니다.
- 모든 무작위성을 고정: 같은 설정이면 매번 렌더링 결과가 같도록 보장해야 하며, 그렇지 않으면 단계별로 수정할 수 없습니다.
