Sunburst 하프톤 여행 콜라주: 상단 실제 사진, 하단 인쇄 해체

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Turn this portrait photo into a single high-end halftone travel-collage poster. Output one poster per uploaded photo — never merge multiple photos into one frame.
FORMAT

3:4 vertical canvas. Split into two roughly equal zones — real photo on top, printed collage below — divided by one clean, sharp horizontal line. Do not stretch, warp, or reposition the figure to force the proportions.
TOP HALF — THE REAL SHOT

Preserve the original photo faithfully: same identity, face, expression, pose, hands, clothing, personal items, background structure, natural light and shadow, original color mood. Add only a light high-end color grade and the faintest film grain. Do not redraw or reinterpret the person.
BOTTOM HALF — THE PRINTED RECONSTRUCTION

Same warm gray old-paper background. Rebuild the same figure as a printed collage: torn photographic slices + fixed-width ASCII character fields + photocopy halftone dots.

Keep face, hands, hairstyle, clothing, and one signature item recognizable — identity must survive the breakdown.
Torn-edge photo fragments carry the face and key structural lines; fabric, shadow, and background dissolve outward into ASCII characters, black halftone dots, and fractured print grain.
Texture: rough white paper-fiber edges, slight print misregistration, old paper stains, a couple of crop marks, one restrained red calibration bar.
Color: warm gray paper + black ink + the photo’s own muted original colors + the single red accent. Never fully desaturate.
Figure fills roughly 60–88% of the frame width — always leave 22–38% of the paper untouched and empty, so it reads as archival print, not a packed terminal screen.
Add one readable fixed-width title pulled from the photo’s theme, plus the line "REC. STUDY 01" and one short observational caption. A few loose ASCII glyphs can trace the figure’s edge as texture only — never used to fake body detail or invent specs.

MOOD

Early digital systems meets analog photocopy meets underground zine meets modern travel editorial. The figure should feel like it’s surfacing — half photograph, half character, half print — restrained, archival, a little experimental.
AVOID

Solid black terminal backgrounds, walls of dense code, cyberpunk neon, fully hidden faces, random symbols with no meaning, invented technical readouts, garbled fake text, author credits, brand logos, QR codes, watermarks.

한국어 번역

이 인물 사진을 하나의 고급 하프톤 여행 콜라주 포스터로 바꾸세요. 업로드한 사진마다 포스터 하나를 출력하세요 — 여러 사진을 한 프레임에 합치지 마세요.
FORMAT

3:4 세로 캔버스. 거의 동일한 두 영역으로 나누세요 — 위에는 실제 사진, 아래에는 인쇄 콜라주 — 하나의 깔끔하고 선명한 가로선으로 구분합니다. 비율을 맞추려고 인물을 늘리거나 왜곡하거나 위치를 바꾸지 마세요.
상단 절반 — 실제 촬영본

원본 사진을 충실히 보존하세요: 동일한 정체성, 얼굴, 표정, 포즈, 손, 의상, 소지품, 배경 구조, 자연스러운 빛과 그림자, 원래의 색감. 가벼운 고급 컬러 그레이딩과 아주 미세한 필름 그레인만 추가하세요. 인물을 다시 그리거나 재해석하지 마세요.
하단 절반 — 인쇄된 재구성

동일한 따뜻한 회색 헌 종이 배경. 같은 인물을 인쇄 콜라주로 재구성하세요: 찢은 사진 조각 + 고정폭 ASCII 문자 필드 + 복사 하프톤 도트.

얼굴, 손, 헤어스타일, 의상, 그리고 하나의 시그니처 아이템은 알아볼 수 있게 유지하세요 — 해체 속에서도 정체성이 살아남아야 합니다.
찢긴 가장자리 사진 파편이 얼굴과 핵심 구조선을 담당하고, 옷감·그림자·배경은 ASCII 문자, 검은 하프톤 도트, 깨진 인쇄 그레인으로 바깥을 향해 녹아듭니다.
질감: 거친 흰 종이 섬유 가장자리, 약간의 인쇄 어긋남, 헌 종이 얼룩, 두어 개의 크롭 마크, 절제된 빨간 캘리브레이션 바 하나.
색상: 따뜻한 회색 종이 + 검은 잉크 + 사진 자체의 은은한 원래 색 + 단 하나의 빨간 포인트. 절대 완전히 탈색하지 마세요.
인물은 프레임 너비의 약 60~88%를 채우고 — 항상 종이의 22~38%는 손대지 않고 비워 두어, 꽉 찬 터미널 화면이 아니라 아카이브 인쇄물처럼 보이게 하세요.
사진의 테마에서 가져온 읽을 수 있는 고정폭 제목 하나와 "REC. STUDY 01" 문구, 그리고 짧은 관찰 캡션 하나를 추가하세요. 몇 개의 느슨한 ASCII 글리프는 질감으로만 인물의 윤곽을 따라갈 수 있습니다 — 신체 디테일을 가짜로 만들거나 사양을 지어내는 데 사용하지 마세요.

MOOD

초기 디지털 시스템과 아날로그 복사, 언더그라운드 zine, 현대 여행 에디토리얼의 만남. 인물은 마치 떠오르는 듯한 느낌이어야 합니다 — 사진 절반, 문자 절반, 인쇄 절반 — 절제되고 아카이브적이며 약간 실험적.
AVOID

단색 검정 터미널 배경, 빽빽한 코드의 벽, 사이버펑크 네온, 완전히 가려진 얼굴, 의미 없는 무작위 기호, 지어낸 기술 판독값, 깨진 가짜 텍스트, 작성자 크레딧, 브랜드 로고, QR 코드, 워터마크.

출처

원작자

ShamiWeb3

게시일

2026-09-14

원문 출처

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수록 출처

xianyu110/awesome-gpt-image2.5 · 2099316312426381491 · MIT