단일 이미지 → 4×4 댄스 참조 시트 → MiniMax 완성 영상

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Create a polished square-format dance reference sheet featuring the character from the uploaded reference image. The final image should be arranged as a clean 4×4 grid containing exactly 16 equally sized panels. Each panel represents the next key pose in a single uninterrupted dance sequence, read from left to right and then top to bottom.

Reference Fidelity

Treat the uploaded character as the definitive visual reference throughout the sheet.

Across all 16 frames, keep the character’s identity completely stable, including:

face and facial features
hairstyle and hair length
color palette
body proportions and species
clothing and garment construction
accessories
overall illustration and rendering style

Any part of the character that is not visible in the reference should be inferred conservatively and then depicted the same way throughout the entire sequence.

Choose a style of dance that feels natural for the character’s personality, anatomy, outfit, and available range of motion.

Movement Logic

The sixteen images are consecutive moments from one continuous routine, not sixteen unrelated dance poses.

Every pose should flow naturally into the next through small steps, weight transfers, pivots, or continuing arm gestures. Keep the supporting limbs and direction of rotation physically consistent from frame to frame.

Changes in orientation, body height, balance, and momentum should happen progressively rather than suddenly.

Each frame should remain visually distinct while the overall routine develops through a clear progression: a relaxed opening, gradual build-up, expressive peak, and controlled settling finish.

Choreography

Follow this exact movement sequence:

1. Begin with feet comfortably apart, knees relaxed, and arms resting low.

2. Shift weight left, tapping the right foot outward as the hands drift left.

3. Transfer weight onto the right foot, letting both hands sweep low toward the right.

4. Draw the left foot inward while the hands continue upward to waist height.

5. Step the left foot forward diagonally, turning the torso slightly left as the arms round forward.

6. Rock onto the front left foot, allowing the rounded arms to rise toward chest height.

7. Push gently back onto the right foot, drawing the elbows toward the ribs.

8. Step the left foot out to the left, opening the left arm in the same direction.

9. Settle into a shallow left lunge while the right arm sweeps across the chest toward the left.

10. Deepen the lunge slightly as the right arm continues its arc overhead into a gentle left side bend.

11. Straighten gradually, keeping the right arm overhead while the left arm opens outward.

12. Reach the routine’s peak in a tall, grounded stance, extending both arms into an open upward diagonal.

13. Soften the knees and lower both arms outward through shoulder height.

14. Shift weight onto the left foot and pivot a quarter-turn left, letting the arms continue downward.

15. Bring the right foot forward into a small staggered stance, lifting the chest as the arms settle low behind the hips.

16. Finish in that same stance, turning the head toward the viewer with a character-appropriate expression and relaxed, deliberate hands.

If the character has nonhuman anatomy, reinterpret the steps and gestures as the closest anatomically appropriate equivalents while preserving the same order, rhythm, direction, and continuity.

Secondary Motion

Hair, loose garments, and hanging accessories should react naturally to the choreography rather than remaining static.

Their movement should follow the character’s momentum:

hair and fabric lag slightly behind steps and sweeping gestures
loose elements swing naturally during turns
hair and garments fall with gravity during bends
movement gradually settles as the routine approaches the final pose
light fabrics flutter subtly
heavier fabrics move with greater weight and slower follow-through
fitted clothing develops believable folds around bending and twisting joints

Keep all secondary motion proportional to this relatively gentle routine.

Hair length, clothing construction, and accessory placement must remain consistent in every frame.

Communicate movement through the changing shapes and positions of the hair and fabric themselves. Do not use motion lines, speed lines, ghosting, or movement trails.

Sheet Presentation

Use a square canvas containing a precise 4×4 grid.

The presentation should include:

exactly 16 equally sized panels
one full-body character in every panel
small, clearly readable numbers 1–16 in the upper-left corner of their corresponding panels
a clean white background
thin grid lines
consistent character scale
a fixed camera viewpoint
consistent lighting and rendering
comfortable empty space around every limb, hairstyle, ear, wing, tail, garment, and accessory
subtle ground shadows
clear silhouettes
anatomically plausible joints
convincing weight distribution and balance

The character should never be cropped by the panel boundaries.

Constraints

Do not introduce repeated or near-identical poses, abrupt movement transitions, identity drift, costume changes, additional characters, new props, scenery, captions, or watermarks.

Avoid extra or missing limbs, malformed hands, implausible joints, inconsistent supporting feet, accidental panel overlap, cropped features, sudden changes in character scale, or unexplained changes in orientation.

The finished sheet should read immediately as sixteen carefully selected consecutive keyframes from one coherent dance performance by the same character.

한국어 번역

업로드한 참조 이미지의 캐릭터를 담은, 완성도 높은 정사각형 포맷의 댄스 참조 시트를 생성한다. 최종 이미지는 정확히 16개의 동일한 크기 패널로 이루어진 깔끔한 4×4 그리드로 배치한다. 각 패널은 하나의 끊김 없는 댄스 시퀀스에서 다음 핵심 포즈를 나타내며, 왼쪽에서 오른쪽으로, 그다음 위에서 아래로 읽는다.

참조 충실도

업로드한 캐릭터를 시트 전체에서 확정적인 시각 참조로 취급한다.

16개 프레임 전체에서 다음을 포함해 캐릭터의 정체성을 완전히 안정적으로 유지한다:

얼굴과 얼굴 특징
헤어스타일과 머리 길이
색 팔레트
신체 비율과 종족
의상과 의상 구조
액세서리
전체 일러스트와 렌더링 스타일

참조에서 보이지 않는 캐릭터의 부분은 보수적으로 추론한 뒤, 전체 시퀀스에서 동일한 방식으로 묘사한다.

캐릭터의 성격, 해부학적 구조, 의상, 가능한 동작 범위에 자연스럽게 어울리는 댄스 스타일을 고른다.

움직임 논리

16개의 이미지는 하나의 연속된 루틴에서 이어지는 순간들이며, 서로 무관한 16개의 댄스 포즈가 아니다.

모든 포즈는 작은 스텝, 체중 이동, 피벗, 이어지는 팔 동작을 통해 다음 포즈로 자연스럽게 이어져야 한다. 지지하는 팔다리와 회전 방향을 프레임마다 물리적으로 일관되게 유지한다.

방향, 신체 높이, 균형, 운동량의 변화는 갑작스럽기보다 점진적으로 일어나야 한다.

각 프레임은 시각적으로 뚜렷하게 구분되면서, 전체 루틴은 이완된 시작, 점진적 고조, 표현력 있는 정점, 통제된 가라앉는 마무리의 명확한 전개로 발전해야 한다.

안무

다음의 정확한 동작 순서를 따른다:

1. 발을 편안하게 벌리고 무릎을 이완한 채 팔을 낮게 내리고 시작한다.

2. 체중을 왼쪽으로 옮기고, 양손이 왼쪽으로 흐르면서 오른발을 바깥으로 톡 친다.

3. 체중을 오른발로 옮기며 양손이 낮게 오른쪽으로 쓸어 간다.

4. 왼발을 안쪽으로 당기고, 양손은 계속 위로 올라가 허리 높이에 이른다.

5. 왼발을 대각선 앞으로 내딛고, 팔이 앞으로 둥글게 나아가면서 상체를 살짝 왼쪽으로 돌린다.

6. 앞쪽 왼발로 체중을 실어 흔들며, 둥글게 만 팔이 가슴 높이까지 올라가게 한다.

7. 부드럽게 오른발로 뒤로 밀어 체중을 옮기며 팔꿈치를 갈비뼈 쪽으로 당긴다.

8. 왼발을 왼쪽으로 내딛고, 왼팔을 같은 방향으로 연다.

9. 얕은 왼쪽 런지 자세로 안정하며, 오른팔이 가슴을 가로질러 왼쪽으로 쓸어 간다.

10. 런지를 살짝 더 깊게 하면서, 오른팔이 머리 위로 호를 그려 부드러운 왼쪽 옆 굽힘으로 이어진다.

11. 오른팔은 머리 위에 둔 채 왼팔을 바깥으로 열며 점차 몸을 편다.

12. 곧게 서서 중심을 잡은 자세로 루틴의 정점에 이르러, 양팔을 열린 위쪽 대각선으로 뻗는다.

13. 무릎의 힘을 풀고 양팔을 바깥으로 어깨 높이를 지나 내린다.

14. 체중을 왼발로 옮기고 왼쪽으로 4분의 1 회전 피벗하며, 팔은 계속 아래로 이어지게 한다.

15. 오른발을 앞으로 가져와 작은 엇갈린 자세를 만들고, 팔이 엉덩이 뒤 낮은 위치에 내려앉으면서 가슴을 들어 올린다.

16. 같은 자세로 마무리하며, 캐릭터에 어울리는 표정과 이완되고 의도적인 손으로 머리를 관찰자 쪽으로 돌린다.

캐릭터가 비인간 해부 구조를 지녔다면, 동일한 순서, 리듬, 방향, 연속성을 유지하면서 단계와 제스처를 해부학적으로 가장 가까운 적절한 동작으로 재해석한다.

2차 움직임

머리카락, 헐렁한 의상, 늘어진 액세서리는 정지해 있지 않고 안무에 자연스럽게 반응해야 한다.

그 움직임은 캐릭터의 운동량을 따라야 한다:

머리카락과 천은 스텝과 쓸어내는 제스처보다 살짝 뒤처진다
헐렁한 요소는 회전할 때 자연스럽게 흔들린다
머리카락과 의상은 몸을 굽힐 때 중력에 따라 떨어진다
루틴이 마지막 포즈에 가까워지면 움직임이 점차 가라앉는다
가벼운 천은 미세하게 펄럭인다
무거운 천은 더 큰 무게감과 느린 잔여 동작으로 움직인다
밀착된 의상은 관절이 굽혀지고 비틀릴 때 설득력 있는 주름을 만든다

모든 2차 움직임은 이 비교적 부드러운 루틴에 비례하도록 유지한다.

머리 길이, 의상 구조, 액세서리 위치는 모든 프레임에서 일관되어야 한다.

움직임은 머리카락과 천 자체의 변화하는 형태와 위치로 전달한다. 모션 라인, 스피드 라인, 고스팅, 잔상은 사용하지 않는다.

시트 구성

정확한 4×4 그리드를 담은 정사각형 캔버스를 사용한다.

구성에는 다음이 포함되어야 한다:

정확히 16개의 동일한 크기 패널
모든 패널에 전신 캐릭터 한 명
해당 패널의 왼쪽 상단 모서리에 작고 또렷하게 읽히는 숫자 1–16
깔끔한 흰색 배경
얇은 그리드 선
일관된 캐릭터 크기
고정된 카메라 시점
일관된 조명과 렌더링
모든 팔다리, 헤어스타일, 귀, 날개, 꼬리, 의상, 액세서리 주위의 여유 있는 빈 공간
은은한 바닥 그림자
명확한 실루엣
해부학적으로 타당한 관절
설득력 있는 무게 분포와 균형

캐릭터는 패널 경계에 의해 잘려서는 안 된다.

제약

반복되거나 거의 동일한 포즈, 급격한 동작 전환, 정체성 흔들림, 의상 변경, 추가 캐릭터, 새로운 소품, 배경, 캡션, 워터마크를 넣지 않는다.

여분의 팔다리나 없는 팔다리, 기형적인 손, 불가능한 관절, 일관되지 않은 지지 발, 우발적인 패널 겹침, 잘린 특징, 캐릭터 크기의 갑작스러운 변화, 설명되지 않는 방향 변화를 피한다.

완성된 시트는 같은 캐릭터가 선보이는 하나의 일관된 댄스 퍼포먼스에서 신중하게 선택된 16개의 연속 키프레임으로 즉시 읽혀야 한다.

출처

원작자

Scenario_gg

게시일

2026-09-15

원문 출처

원문 보기 ↗

수록 출처

xianyu110/awesome-gpt-image2.5 · 2099797670516695385 · MIT