提示詞
公开我的制作方案，发给Opus5.5就能用
1. 选素材
三个标准，直接决定成败：
- 主体完整：人物或物体全身入画。细节会在加工中丢失，观众靠轮廓认东西，特写会变成一团。
- 背景干净：纯色、雪地、天空都行，主体和背景容易分开。
- 有明确的动作瞬间：打击、起跳、落地、转身。这些是后面做特效的支点。
来源可以是自己拍的、视频模型生成的，或有授权的现成片段。
2. 拆素材
从每一帧提取三类信息：
- 颜色：原画面。
- 远近：每个位置离镜头多远，用现成的深度估计模型算。
- 主体范围：哪里是主体、哪里是背景。
另外找出镜头切换发生在哪些时刻。这一步的要点是保持稳定：远近和主体范围要在同一个镜头内统一处理，否则播放起来会抖。
3. 定"粒子"和"样式"
先决定用什么东西来重建画面：圆点、方块、文字、线条都可以。
然后设计几种样式。每种样式其实只是三条规则的不同组合：
- 放在哪：整个画面都放，还是只放在主体上。
- 多大：统一大小，还是跟着明暗、远近变化。
- 什么颜色：用原画的颜色，还是统一用一两种颜色。
再加一个开关：是平铺在一个面上，还是按远近推进三维空间。推进去之后镜头才能环绕。
准备四到六种差异明显的样式就够用。粒子的疏密需要自己看着调：太大认不出内容，太小又和原片没区别。
4. 找节奏
- 定速度：选定音乐的速度，把时间切成等长的小格。让一格正好是整数帧，后面所有切换都好对齐。
- 找动作瞬间：结合"声音突然变响"和"画面突然变动"两个信号，找出素材里的打击点。
- 准备音乐：可以用现成的曲子并分析出它的拍子，也可以按定好的速度合成一段，并在打击点上加重音。
5. 编排
做一张时间表，写明每一格用哪种样式、什么配色、镜头在哪。这张表单独存放，以后调节奏只改它。
编排的四条原则：
- 开头交代变化：先给原画面，再过渡到粒子，让观众看懂发生了什么。
- 快慢交替：一直快会麻木，中间要有一段明显慢下来的部分。
- 配色要撞：相邻两格的颜色和样式反差越大，切换越有力。
- 结尾要有收束：比如粒子越来越大直到变成色块，或者回到原画面。
6. 关键时刻的反馈
在打击点上叠加短促的反应，按轻重分级：
- 每一次都有的轻反馈：粒子变形一下、镜头顶一下。
- 较重时才有的中反馈：一部分粒子朝镜头弹开。
- 最重的一两次才用的大反馈：时间静止，镜头环绕。
原则是弱而短。只动一部分粒子，几帧内结束，否则画面炸成一片，观众就看不清主体在做什么了。
贯穿全程的工作方法
- 先小样后全片：每做完一个环节，先渲染几帧看效果，确认了再往下。全片只在最后渲染。
- 拿不准的参数一次出一排：比如疏密，让 AI 同时出五六个档位并排放，你来挑。
- 改哪里渲哪里：调整某一段时只重新渲染那一段。
- 让 AI 自己看图：每一步都要求它把渲染结果打开看一遍再汇报。
- 所有随机都固定：保证同样的设置每次渲染结果一致，否则没法逐步修改。
中文翻譯
公開我的製作方案，發給Opus5.5就能用
1. 選素材
三個標準，直接決定成敗：
- 主體完整：人物或物體全身入畫。細節會在加工中丟失，觀衆靠輪廓認東西，特寫會變成一團。
- 背景乾淨：純色、雪地、天空都行，主體和背景容易分開。
- 有明確的動作瞬間：打擊、起跳、落地、轉身。這些是後面做特效的支點。
來源可以是自己拍的、視頻模型生成的，或有授權的現成片段。
2. 拆素材
從每一幀提取三類信息：
- 顏色：原畫面。
- 遠近：每個位置離鏡頭多遠，用現成的深度估計模型算。
- 主體範圍：哪裏是主體、哪裏是背景。
另外找出鏡頭切換發生在哪些時刻。這一步的要點是保持穩定：遠近和主體範圍要在同一個鏡頭內統一處理，否則播放起來會抖。
3. 定"粒子"和"樣式"
先決定用什麼東西來重建畫面：圓點、方塊、文字、線條都可以。
然後設計幾種樣式。每種樣式其實只是三條規則的不同組合：
- 放在哪：整個畫面都放，還是隻放在主體上。
- 多大：統一大小，還是跟着明暗、遠近變化。
- 什麼顏色：用原畫的顏色，還是統一用一兩種顏色。
再加一個開關：是平鋪在一個面上，還是按遠近推進三維空間。推進去之後鏡頭才能環繞。
準備四到六種差異明顯的樣式就夠用。粒子的疏密需要自己看着調：太大認不出內容，太小又和原片沒區別。
4. 找節奏
- 定速度：選定音樂的速度，把時間切成等長的小格。讓一格正好是整數幀，後面所有切換都好對齊。
- 找動作瞬間：結合"聲音突然變響"和"畫面突然變動"兩個信號，找出素材裏的打擊點。
- 準備音樂：可以用現成的曲子並分析出它的拍子，也可以按定好的速度合成一段，並在打擊點上加重音。
5. 編排
做一張時間表，寫明每一格用哪種樣式、什麼配色、鏡頭在哪。這張表單獨存放，以後調節奏只改它。
編排的四條原則：
- 開頭交代變化：先給原畫面，再過渡到粒子，讓觀衆看懂發生了什麼。
- 快慢交替：一直快會麻木，中間要有一段明顯慢下來的部分。
- 配色要撞：相鄰兩格的顏色和樣式反差越大，切換越有力。
- 結尾要有收束：比如粒子越來越大直到變成色塊，或者回到原畫面。
6. 關鍵時刻的反饋
在打擊點上疊加短促的反應，按輕重分級：
- 每一次都有的輕反饋：粒子變形一下、鏡頭頂一下。
- 較重時纔有的中反饋：一部分粒子朝鏡頭彈開。
- 最重的一兩次才用的大反饋：時間靜止，鏡頭環繞。
原則是弱而短。只動一部分粒子，幾幀內結束，否則畫面炸成一片，觀衆就看不清主體在做什麼了。
貫穿全程的工作方法
- 先小樣後全片：每做完一個環節，先渲染幾幀看效果，確認了再往下。全片只在最後渲染。
- 拿不準的參數一次出一排：比如疏密，讓 AI 同時出五六個檔位並排放，你來挑。
- 改哪裏渲哪裏：調整某一段時只重新渲染那一段。
- 讓 AI 自己看圖：每一步都要求它把渲染結果打開看一遍再彙報。
- 所有隨機都固定：保證同樣的設置每次渲染結果一致，否則沒法逐步修改。
