캐릭터 교체형 광고 템플릿: 캐릭터 고정 + 포스터 고정, 도시와 변신은 플러그 앤 플레이

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I made an ad for GPT Image 2.5, full prompt below.

It's yours now. Put your own character in @[image1], your own poster in @[image2], change the city, change what she turns into. Quote this with your version, I want to see what you all make of it.

Seedance 2.5 on @higgsfield.

Seedance 2.5 Prompt:
[GLOBAL] 30-second commercial. Photoreal live-action cinema texture, digital cinema camera, 35mm and 24mm lenses, shallow depth of field, real overcast rain-light, low-contrast cool grade, light film grain. 16:9. The spine of the film is one continuous over-the-shoulder tracking shot; all transitions are hidden inside motion blur and the crystallization effect.

[CHARACTER ANCHOR] @[image1] = the protagonist, a Japanese woman in her early twenties with a Tokyo street-fashion look: bleached pale-blonde wolf-cut shag with dark roots and a single mint-green streak in the under-layer; clean Japanese makeup — thin brows, pearlescent eyeshadow, nude lip; an oversized charcoal coach jacket with an original graphic print on the back, a long white tee underneath, baggy black cargo pants, chunky platform sneakers, layered silver jewelry, wired over-ear headphones around her neck, a small crossbody bag. Her face, hair and wardrobe stay 100% identical from 0s to 28s — never altered, never touched by any "generation" effect. She is the only constant in the film until the final beat. Emotional arc: oblivious → noticing → confused → stunned → awestruck → transformed.

[ARTWORK REFERENCE] @[image2] = the billboard artwork reference. Used ONLY for the flat graphic displayed on the bus-shelter digital billboard at 11–15s — including its complete typographic lockup ("Higgsfield × OpenAI" in small caps, "GPT IMAGE" in heavy white, the lime-green gradient "2.5", and the wide-tracked "SUNBURST" beneath), along with its layout, palette and composition. @[image2] must appear as a complete flat advertising image inside the billboard screen, carrying correct perspective, screen reflection and rain refraction across the glass surface. The woman pictured in @[image2] must NEVER be used for the protagonist's design, must NEVER leave the billboard screen, and must NEVER appear in the physical space of the scene. @[image1] and the woman in @[image2] are two entirely different people — never conflate them, never let one influence the other.

[CORE VISUAL MOTIF — THE ONLY TRANSFORMATION LANGUAGE IN THE FILM] Anything being "regenerated" must follow the exact same three-stage process: ① the original object disintegrates from its edges into a cloud of tens of thousands of small translucent white crystalline beads — like bubble-film or shattered glass pearls, with real volume, specular highlights and real weight; ② the bead cloud hangs briefly and rapidly rearranges; ③ the new form grows outward from inside the cloud, the final layer of beads absorbing into its surface and vanishing. Do NOT use flash cuts, dissolves, particle-dispersal effects, or digital-glitch styling for any transformation.

[SETTING] A Midtown Manhattan intersection after rain. Wet asphalt reflections, crosswalk stripes, yellow cabs, dense glass curtain walls and older stone buildings, neon and storefront signage, a fire hydrant, a newsstand, a bus-shelter digital billboard. Overcast diffused light throughout, no direct sun.

0–3s: Over-the-shoulder medium shot, following behind @[image1]. Her back is to camera as she stands on the crosswalk. To frame right, a 1970s green sedan in motion crystallizes entirely and reassembles as a black muscle car; a few frames later it crystallizes again and reassembles as a white wheel-less hover car. She hasn't registered it yet.

3–7s: The camera arcs around to her side. She starts looking around, the ends of her wolf cut swinging with the head turn. A businessman with a briefcase crystallizes mid-stride — the human-shaped bead cloud holds the walking pose for two full steps — and reassembles as a bare-chested barbarian warrior with feathered ornaments, continuing the same stride. Two or three more pedestrians crystallize in the background simultaneously, without pulling focus from her.

7–11s: Handheld tracking accelerates. More and more people on the street are replaced: a purple-skinned alien warrior woman, white-armored robot troopers, an original gold-suited superhero character (all original designs — no real-world recognizable characters, logos or trademarks). She walks faster, keeps turning to look back, her breathing quickening, one hand instinctively gripping her crossbody strap. The replacement frequency keeps rising, but the street's spatial relationships, lighting and wet reflections remain continuous throughout — no jump cuts.

11–15s: She stops in front of the bus shelter. The digital billboard inside cycles rapidly: a photoreal movie poster → a hand-painted concept illustration → a fashion editorial — each refresh executed with the same crystalline bead reassembly. It finally settles on the complete @[image2] artwork filling the entire screen, its typography and palette exactly as in @[image2]. She raises a hand and points at the screen, mouth open, unable to speak.

15–18s: The camera tilts down to her feet. The sidewalk paving crystallizes outward from where she stands in a perfect circle, white beads spreading three meters along the joints between slabs, the manhole cover and the standing water turning crystalline with it. She looks down. The ground gives out beneath her platform sneakers.

18–21s: Wide 24mm. The ground collapses and she falls straight down. The camera falls with her looking up — the entire city contracts above her into a shrinking square opening, the buildings on either side peeling away, tumbling and receding upward like building blocks, the sky turning to deep blue-black void. She throws her arms out, her hair, jacket hem and bag strap lifted by the updraft.

21–24s: During the fall the visual style jumps repeatedly, each jump bridged by one full-frame sweep of crystalline beads. In order: ① rich 1980s film stock — high saturation, heavy halation, heavy grain; ② black-and-white halftone manga panel — the character rendered in ink linework and dot screens against dense radial speed lines; ③ a neon purple-blue digital vortex with long light streaks stretching backward at speed; ④ near-total darkness with extreme motion blur. Her facial structure, hair and wardrobe must remain recognizably the same person in every one of these styles.

24–27s: She lands flat on her back on a smooth white floor. A wide lens pushes in slowly and tilts up to reveal the environment: an infinitely extending pure-white showroom/hangar with a gridded softbox ceiling. Hundreds of black circular pedestals cover the floor, each holding a character statue or a parked vehicle — original-design warriors, mechs, robots, sci-fi troopers, plus large military aircraft and helicopters. A small line of floating white label text sits in front of each pedestal: "FANTASY CHARACTER", "VEHICLE", "MECH" — set at a small point size, present purely as environmental information.

27–28s: She sits up and pushes herself to her feet, turning slowly to take in the hall, eyes widening in awe. The camera settles into a full-body medium-wide, centered, the statue array receding out of focus behind her.

28–30s [THE FINAL TRANSFORMATION]: The instant she stands fully upright, the crystalline beads rise from the floor around her feet and sweep up her body in one continuous wave — and for the first time in the film, SHE is the thing being regenerated. Her streetwear disintegrates into the bead cloud and a magical-girl battle uniform grows outward in its place, following the exact same three-stage motif, generating in a readable order from the torso outward: a white high-collar fitted bodice → a mint-green sailor collar with three silver stripes → a deep mint pleated skirt with silver trim, its pleats opening one by one → long white gloves to the upper arm with mint piping → white knee-high boots with a mid heel and mint cuffs → layered silver jewelry reforming as a silver star brooch at her chest → a large mint-green bow at her back with long ribbons falling to the backs of her knees → a fine silver tiara condensing across her forehead. Her face, hairstyle, hair color, the mint streak and the headphones around her neck remain completely unchanged — only the clothing is regenerated. The last beads absorb into the fabric. She looks down at her own hands, then slowly raises her head, the ribbons still settling behind her, and looks straight past camera with a small, dawning smile. The film cuts on that frame. No end card, no title, no tagline, no subtitle of any kind.

[SOUND] Rain and wet-road traffic, urban ambient bed; high-frequency glass/ice shatter-and-rearrange sounds on every crystallization; a short bright locking tone as each reassembly completes; electronic refresh tones from the billboard; low-frequency collapse as the ground gives way; wind through the fall, with a distinct timbre shift for each of the four style jumps (film hiss / paper-and-ink texture / synth sweep / silence); one muffled impact on landing; near-total quiet inside the hall with only faint HVAC room tone; then, over the final transformation, an ascending shimmer of silk and crystal, each garment piece seating with a crisp click, the bow tying with a single sweep of ribbon, and one clear bell tone as the tiara locks in. One escalating electronic music bed ties it together, landing its final hit on her raised head.

[HARD RULES] @[image1]'s face, hairstyle, hair color and headphones are absolutely unchanged across all 30 seconds. Her wardrobe is unchanged from 0s to 28s and may be regenerated ONLY in the 28–30s final beat — the transformation affects clothing only and must never alter her face, hair or identity. All other replacements happen only to the people, vehicles, ground and environment around her. The film may use only the single "crystalline bead disintegration → rearrangement → growth" transformation language, including for the final costume change; no other transition effect may be mixed in. From 0–18s the film must hold the logic of one spatially continuous tracking shot — the street's architecture, lighting and wet reflections must never jump. Every character and vehicle in the hall must be an original design; no real-world recognizable characters, brand marks, trademarks or identifiable film properties may appear, and the final magical-girl uniform must be an original design, not any existing anime character's costume. The only brand copy permitted anywhere in the film is the @[image2] artwork on the billboard screen at 11–15s, existing solely as a flat image inside that screen and never repeated elsewhere. No end card, no title card, no subtitles, no watermark, no overlaid text anywhere in the film. Avoid: cartoon rendering, game-CG feel, plastic materials, full-frame bloom, digital-glitch transitions, weightless floating, incorrect finger structure, garbled text, revealing or suggestive posing or camera angles.

한국어 번역

GPT Image 2.5로 광고를 하나 만들었습니다. 전체 프롬프트는 아래에 있습니다.

이제 여러분 것입니다. @[image1]에는 원하는 캐릭터를, @[image2]에는 원하는 포스터를 넣고, 도시도 바꾸고, 그녀가 변신하는 대상도 바꿔 보세요. 여러분 버전으로 인용해서 올려 주세요. 다들 어떻게 만들어내는지 보고 싶습니다.

Seedance 2.5, @higgsfield에서.

Seedance 2.5 프롬프트:
[전역] 30초 광고. 실사 영화 같은 포토리얼 질감, 디지털 시네마 카메라, 35mm 및 24mm 렌즈, 얕은 심도, 실제 흐린 비빛 조명, 저대비 쿨 톤 그레이딩, 가벼운 필름 그레인. 16:9. 영상의 척추는 하나의 연속된 어깨 너머 트래킹 숏이며, 모든 전환은 모션 블러와 크리스털화 효과 안에 숨겨진다.

[캐릭터 앵커] @[image1] = 주인공. 20대 초반 일본 여성으로 도쿄 스트리트 패션 룩: 다크 뿌리에 언더 레이어에 민트 그린 한 줄이 들어간, 탈색한 옅은 금발 울프컷 셰그; 깔끔한 일본식 메이크업 — 얇은 눈썹, 펄 아이섀도, 누드 립; 등에 오리지널 그래픽 프린트가 들어간 오버사이즈 차콜 코치 재킷, 그 아래 긴 화이트 티, 배기한 블랙 카고 팬츠, 청키한 플랫폼 스니커즈, 레이어드 실버 주얼리, 목에 걸친 유선 오버이어 헤드폰, 작은 크로스바디 백. 그녀의 얼굴, 머리카락, 의상은 0초부터 28초까지 100% 동일하게 유지된다 — 절대 변형되지 않고, 어떤 "생성" 효과에도 닿지 않는다. 그녀는 마지막 비트까지 영상에서 유일한 상수다. 감정선: 무심함 → 알아차림 → 혼란 → 경악 → 압도 → 변신.

[아트워크 레퍼런스] @[image2] = 빌보드 아트워크 레퍼런스. 11–15초에 버스 정류장 디지털 빌보드에 표시되는 평면 그래픽에만 사용된다 — 여기에는 완전한 타이포그래피 구성("Higgsfield × OpenAI"는 스몰 캡스, "GPT IMAGE"는 굵은 화이트, 라임 그린 그라디언트 "2.5", 그 아래 넓게 자간을 준 "SUNBURST")과 그 레이아웃, 팔레트, 구도가 포함된다. @[image2]는 빌보드 화면 안에 완전한 평면 광고 이미지로 나타나야 하며, 올바른 원근, 화면 반사, 유리 표면을 가로지르는 빗방울 굴절을 담아야 한다. @[image2]에 그려진 여성은 절대 주인공 디자인에 사용되어서는 안 되고, 절대 빌보드 화면을 벗어나서는 안 되며, 절대 장면의 물리적 공간에 나타나서는 안 된다. @[image1]과 @[image2] 속 여성은 완전히 다른 두 사람이다 — 절대 혼동하지 말고, 서로에게 영향을 주게 하지 마라.

[핵심 시각 모티프 — 이 영상의 유일한 변신 언어] "재생성"되는 모든 것은 정확히 동일한 3단계 과정을 따라야 한다: ① 원래 물체가 가장자리부터 수만 개의 작고 반투명한 흰색 결정 구슬 구름으로 흩어진다 — 비눗방울 필름이나 부서진 유리 진주처럼, 실제 부피감과 스페큘러 하이라이트, 실제 무게감을 지닌다; ② 구슬 구름이 잠시 떠 있다가 빠르게 재배열된다; ③ 새로운 형태가 구름 안쪽에서 바깥으로 자라나고, 마지막 구슬 층이 표면에 흡수되며 사라진다. 어떤 변신에도 플래시 컷, 디졸브, 입자 분산 효과, 디지털 글리치 스타일을 사용하지 마라.

[배경] 비가 그친 맨해튼 미드타운 교차로. 젖은 아스팔트 반사, 횡단보도 줄무늬, 옐로 캡, 빽빽한 유리 커튼월과 오래된 석조 건물, 네온과 상점 간판, 소화전, 신문 가판대, 버스 정류장 디지털 빌보드. 전체적으로 흐린 확산광, 직사광 없음.

0–3초: 어깨 너머 미디엄 숏, @[image1]의 뒤를 따른다. 그녀는 카메라에 등을 보인 채 횡단보도에 서 있다. 화면 오른쪽, 주행 중인 1970년대 녹색 세단이 완전히 크리스털화되었다가 검은 머슬카로 재조립된다; 몇 프레임 뒤 다시 크리스털화되어 흰색 바퀴 없는 호버카로 재조립된다. 그녀는 아직 알아차리지 못한다.

3–7초: 카메라가 그녀 옆으로 호를 그리며 돈다. 그녀가 주변을 둘러보기 시작하고, 고개를 돌릴 때 울프컷 끝이 흔들린다. 서류 가방을 든 비즈니스맨이 걷던 중 크리스털화된다 — 사람 형상의 구슬 구름이 두 걸음 내내 걷는 자세를 유지한다 — 그리고 깃털 장식이 달린 상의 탈의 야만 전사로 재조립되어 같은 걸음걸이를 이어간다. 배경에서 두세 명의 행인이 동시에 크리스털화되지만, 그녀에게서 시선을 빼앗지 않는다.

7–11초: 핸드헬드 트래킹이 가속된다. 거리의 더 많은 사람들이 교체된다: 보라색 피부의 외계 전사 여성, 흰 갑옷의 로봇 트루퍼, 오리지널 금색 슈트 슈퍼히어로 캐릭터 (모두 오리지널 디자인 — 현실에서 알아볼 수 있는 캐릭터, 로고, 상표 없음). 그녀는 더 빠르게 걷고, 계속 뒤를 돌아보며, 호흡이 빨라지고, 한 손은 본능적으로 크로스바디 스트랩을 움켜쥔다. 교체 빈도는 계속 높아지지만, 거리의 공간 관계, 조명, 젖은 반사는 내내 연속성을 유지한다 — 점프 컷 없음.

11–15초: 그녀가 버스 정류장 앞에 멈춘다. 안의 디지털 빌보드가 빠르게 순환한다: 포토리얼 영화 포스터 → 손으로 그린 콘셉트 일러스트 → 패션 에디토리얼 — 각 교체는 동일한 결정 구슬 재조립으로 이루어진다. 마침내 화면 전체를 채우는 완성된 @[image2] 아트워크에서 멈추고, 타이포그래피와 팔레트는 @[image2]와 정확히 같다. 그녀가 손을 들어 화면을 가리키고, 입을 벌리지만 말이 나오지 않는다.

15–18초: 카메라가 그녀의 발로 틸트 다운한다. 보도 포장이 그녀가 서 있는 곳에서 바깥으로 완벽한 원을 그리며 크리스털화되고, 흰 구슬이 슬래브 사이 이음새를 따라 3미터 퍼지며, 맨홀 뚜껑과 고인 물도 함께 결정화된다. 그녀가 아래를 내려다본다. 플랫폼 스니커즈 아래의 땅이 꺼진다.

18–21초: 와이드 24mm. 땅이 무너지고 그녀가 수직으로 떨어진다. 카메라도 그녀와 함께 떨어지며 위를 올려다본다 — 도시 전체가 그녀 위에서 줄어드는 사각형 구멍으로 수축하고, 양옆의 건물들이 벗겨져 나가 블록처럼 위로 뒹굴며 멀어지고, 하늘은 짙은 청흑색 공허로 변한다. 그녀가 두 팔을 뻗고, 상승 기류에 머리카락과 재킷 자락, 가방 스트랩이 들린다.

21–24초: 낙하 중 시각 스타일이 반복적으로 바뀌고, 각 전환은 결정 구슬이 화면 전체를 한 번 쓸어가는 것으로 이어진다. 순서대로: ① 풍부한 1980년대 필름 스톡 — 높은 채도, 강한 헐레이션, 강한 그레인; ② 흑백 하프톤 만화 패널 — 캐릭터는 잉크 선과 도트 스크린으로, 배경은 빽빽한 방사형 속도선; ③ 네온 보라-파랑 디지털 소용돌이, 긴 빛 줄기가 속도감 있게 뒤로 늘어남; ④ 거의 완전한 어둠과 극단적 모션 블러. 이 모든 스타일 각각에서 그녀의 얼굴 구조, 머리카락, 의상은 같은 인물로 알아볼 수 있어야 한다.

24–27초: 그녀가 매끈한 흰 바닥에 등으로 평평하게 착지한다. 와이드 렌즈가 천천히 밀고 들어가며 틸트 업해 환경을 드러낸다: 격자형 소프트박스 천장을 가진, 무한히 뻗은 순백의 쇼룸/행거. 수백 개의 검은 원형 받침대가 바닥을 덮고, 각각 캐릭터 조각상이나 주차된 차량을 올려두고 있다 — 오리지널 디자인의 전사, 메카, 로봇, SF 트루퍼, 그리고 대형 군용 항공기와 헬리콥터. 각 받침대 앞에는 작은 부유 흰색 라벨 텍스트가 있다: "FANTASY CHARACTER", "VEHICLE", "MECH" — 작은 포인트 크기로, 순전히 환경 정보로만 존재한다.

27–28초: 그녀가 일어나 앉아 몸을 일으켜 세우고, 천천히 돌아 홀을 바라보며 눈이 놀라움으로 커진다. 카메라는 전신 미디엄 와이드, 중앙 정렬로 자리 잡고, 조각상 배열은 그녀 뒤로 초점이 흐려지며 멀어진다.

28–30초 [최종 변신]: 그녀가 완전히 일어선 순간, 결정 구슬이 발밑 바닥에서 솟아올라 하나의 연속된 파도로 그녀의 몸을 훑고 올라간다 — 그리고 영상에서 처음으로, 재생성되는 대상은 바로 그녀다. 그녀의 스트리트웨어가 구슬 구름으로 흩어지고 그 자리에 마법소녀 배틀 유니폼이 자라난다. 정확히 같은 3단계 모티프를 따르며, 몸통에서 바깥으로 읽히는 순서로 생성된다: 흰색 하이칼라 피티드 보디스 → 은색 줄 세 개가 있는 민트 그린 세일러 칼라 → 은색 장식이 있는 짙은 민트 주름 스커트, 주름이 하나씩 펼쳐진다 → 민트 파이핑이 있는 상완까지 오는 긴 흰 장갑 → 미들 힐과 민트 커프가 있는 흰색 니하이 부츠 → 레이어드 실버 주얼리가 가슴의 은색 별 브로치로 재형성 → 등 뒤의 커다란 민트 그린 리본과 무릎 뒤까지 떨어지는 긴 리본 → 이마를 가로질러 응결되는 섬세한 은색 티아라. 그녀의 얼굴, 헤어스타일, 머리색, 민트 줄, 목의 헤드폰은 완전히 그대로 유지된다 — 의상만 재생성된다. 마지막 구슬들이 옷감으로 흡수된다. 그녀는 자기 손을 내려다보다가, 천천히 고개를 들고, 리본이 아직 뒤에서 가라앉는 가운데 카메라 너머를 똑바로 바라보며 작게 피어나는 미소를 짓는다. 영상은 그 프레임에서 끊긴다. 엔드 카드, 제목, 태그라인, 어떤 형태의 자막도 없다.

[사운드] 비와 젖은 도로의 교통 소리, 도시 앰비언스; 크리스털화가 일어날 때마다 유리/얼음이 깨지고 재배열되는 고주파음; 재조립이 완료될 때마다 짧고 맑은 잠금음; 빌보드에서 나오는 전자 리프레시음; 땅이 꺼질 때의 저주파 붕괴음; 낙하 중의 바람, 네 번의 스타일 전환마다 뚜렷하게 달라지는 음색 (필름 히스 / 종이와 잉크 질감 / 신스 스윕 / 정적); 착지 시 한 번의 먹먹한 충격음; 홀 안에서는 거의 완전한 정적, 희미한 공조실 소음만; 그다음 최종 변신 위로 비단과 크리스털의 상승하는 쉬머, 각 의상 조각이 또렷한 클릭과 함께 자리 잡고, 리본이 한 번의 휘둘림으로 묶이고, 티아라가 고정될 때 하나의 맑은 종소리. 하나의 고조되는 전자 음악 트랙이 전체를 묶어주며, 그녀가 고개를 드는 순간 마지막 히트를 찍는다.

[절대 규칙] @[image1]의 얼굴, 헤어스타일, 머리색, 헤드폰은 30초 내내 절대 변하지 않는다. 그녀의 의상은 0초부터 28초까지 변하지 않으며 28–30초 마지막 비트에서만 재생성될 수 있다 — 변신은 의상에만 영향을 주고 절대 얼굴, 머리카락, 정체성을 바꾸어서는 안 된다. 다른 모든 교체는 그녀 주변의 사람, 차량, 바닥, 환경에만 일어난다. 영상은 단 하나의 "결정 구슬 분해 → 재배열 → 성장" 변신 언어만 사용할 수 있으며, 최종 의상 변경에도 마찬가지다; 다른 어떤 전환 효과도 섞여서는 안 된다. 0–18초 동안 영상은 하나의 공간적으로 연속된 트래킹 숏의 논리를 유지해야 한다 — 거리의 구조, 조명, 젖은 반사는 절대 튀어서는 안 된다. 홀의 모든 캐릭터와 차량은 오리지널 디자인이어야 한다; 현실에서 알아볼 수 있는 캐릭터, 브랜드 마크, 상표, 식별 가능한 영화 지식재산이 나타나서는 안 되며, 최종 마법소녀 유니폼은 오리지널 디자인이어야 하고 기존 애니메이션 캐릭터의 의상이어서는 안 된다. 영상 어디에서든 허용되는 유일한 브랜드 문구는 11–15초 빌보드 화면의 @[image2] 아트워크이며, 그것도 그 화면 안의 평면 이미지로만 존재하고 다른 곳에 반복되지 않는다. 엔드 카드, 타이틀 카드, 자막, 워터마크, 오버레이 텍스트가 영상 어디에도 없어야 한다. 피할 것: 카툰 렌더링, 게임 CG 느낌, 플라스틱 재질, 전체 화면 블룸, 디지털 글리치 전환, 무중력 부유, 잘못된 손가락 구조, 깨진 텍스트, 노출이나 암시적인 포즈 또는 카메라 앵글.

출처

원작자

Iancu_ai

게시일

2026-09-11

원문 출처

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수록 출처

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